心灵影像丨英格玛·伯格曼：孤独

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关联

这期，希望跟大家挑起电影的话题，主要是讲述一名已逝的导演，英格玛伯格曼。关键词是孤独。我知道这名导演的电影是折磨人的那种。因此，我会尽量用解压的口吻，蜻蜓点水，浅尝辄止的讲述这位伟大导演。这之前，首先，我要讲下我自然形成的，从接触到认识一件事的基本方法：关联。

认识英格玛伯格曼，并非一种偶然，而是源于关联，或说互联网宣扬的价值的链接。具体来讲，我是通过李安，认识的英格玛伯格曼。我深深认同并崇拜李安，而李安尤其崇拜英格玛伯格曼。当发现了这层美丽动人的关系时，毫无疑问我便把目光，热切地投向英格玛伯格曼。

小津影像，东京物语

与之类似的关联，还有日本导演小津安二郎。小津安二郎也许和我们独白的气质更近，但是近亲反而聊起来更有压力。聊小津，需要更加心平气和，更加注重生活本身的那种感觉，要近乎纯粹的东方，要让西方的当代理论和艺术隐身背后。

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艺术，天才

英格玛伯格曼是一名会当凌绝顶的导演，除早期拍摄的一些通俗喜剧电影，中后期拍摄的都可谓是纯粹的艺术电影，只到最后：芬妮与亚历山大，才稍微世俗一丁点。

所谓纯艺术电影，与一般电影作比较，在我看来，就是它的剧本、拍摄、及表演，往往是在挑战人们整个观影感受，而不是讲一个起承转合的故事。

而其通常的主题，往往是讨论人孤独的心灵状态，进一步会拓宽延展到家庭和神性。

除了艺术性，从英格玛伯格曼的电影里，我们还能看到很多高明的学问，色彩的运用、平面设计、以及打光、心理学。英格玛博格曼，是天才。欣赏天才的工作，比如达芬奇，欣赏的不只是蒙娜丽莎，还有飞机模型、《维特鲁威人》。

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观影感受

或许是没有机会在大荧幕上看英格玛伯格曼的影片，因此我很难直接体会到李安、以及伍迪艾伦，所说的英格玛伯格曼片子里的那种兴奋感。但我能够想象得到，那是仿佛初夏的早晨，身处乡野，旭日东升，大地迅速被阳光所烘热时，带给人的那种兴奋感。

我最初看的英格玛伯格曼的两部电影，也是他著名的两部电影，一部是【野草莓】，一部是【第七封印】。

《野草莓》片段

野草莓给我的观感，起初在一层意识流的梦幻之中，感觉和费里尼的电影手法有几分像，还有些美丽欢愉，而后续转向了危险和荒诞，有种普鲁斯特混杂加缪的感觉。而【第七封印】其影像让我想到的是达利的超现实主义绘画（尽管其中，不存在那种扭曲）。其中，死神与武士下棋的冷峻严肃，与剧团中那对男女天真无邪的对照，让我印象尤为深刻。

《第七封印》

当然，我并不去深究电影具体讲什么。我只是微妙的感觉到一种东西。如上，心灵的孤独和神性。

而后，一些关于英格玛博格曼，较鲜明的影像记忆还有，有点通俗喜剧的『不良少女莫妮卡』、压抑而迸发的『假面』、圣洁而邪恶的『处女泉』、讲述母女关系的『秋日鸣奏曲』，讲述二战的『羞耻』。

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无他，孤独

总体而言，在英格玛博格曼的影像里，我最终感受到无他，还是孤独。英格玛博格曼总是通过不同形态的孤独，引发出的各种行为、语言，亦即戏剧本质，凑成一部部影像。英格玛伯格曼，正是孤独的大师。

近期，一个热点话题，2016年的北大弑母案件，因嫌疑人被捕，再度引发了广泛的讨论和热议，令人不胜唏嘘心惊。无疑，随着我好奇心的深入，这个事件也触痛了我的心灵。

面对这件事，不仅仅是事件本身，还有媒体和舆论一起构建的景观，让我也有些被淹没的感觉。我试着让自己心情得到平复、慰藉自我的话语是：这是一个复杂的世界。也就是说，依然要宽恕。

在刷了大量的言论之后，我认为，我并不要知道真相是什么。因为，我觉得就算是得出了真相，那又怎样？生活的真相不在于知道，而在于理解。我们更需要一种敢于直面孤独和未知领域的力量，犹如观看宇宙黑洞。明明没有依据，没有答案，但我们依然不断思索。因为这样，我们才能不断重拾心底的那份宁静和善念。

写在后面

英格玛伯格曼有将近40年的时间，生活在瑞典的法罗岛。据说整个岛上，居民不超过600人，而英格玛博格曼的住所方圆几里都渺无人烟。他长期的不会客，真正把生活变成了孤岛，变成了孤独的影像。影像，便成了他出海的帆。

孤独，往往不被理解，但其实是正大光明的。并且，人总要学会孤独，独自的散步，独自的观影，尤其是独立的思考。独立思考，有所留白，在生活中就很难被阴影或雾霾，迷蒙目光。

工作之余的时间里，择一间书房、茶室，点一支心灯，亲近与观照孤独，你会愈发感到孤独的美，以至于一种救赎。

诚然，若时时能为身边人，在心里留一支灯，温暖彼此的心灵。善莫大焉。

独白（DUBE）

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独立思考，独特生活，留一点白