商业潮牌店的灯光，怎么去拥有不一样的调调

对于2020年，说真的，笔者之前默默藏下了许多美丽的期待。现在这么个情况，只想说一个字，恨。还有，据我的观察，要不是受到疫情的影响，在今年，时尚潮牌店，大有风起云涌之势。惆怅啊，怎么就变成这个衰样子呢？叹气也没有意义，还是希望各行各业能够打起精神来，坚持住内心的那份追求和热爱。下面的话题，我们就来讲讲潮牌店的灯光设计，该有什么样的讲究，怎么去拥有不一样的调调？

在我看来，潮牌店，就是为每个内心，还渴望年轻潮流的人，在穿搭上，提供一个非凡场景。好钞票点，让大家不只是穿上了拿走的一件衣服、一个鞋子、一个包包，而是一种生活方式和态度。潮牌店的场景，就是要把这种生活方式，淋漓尽致的体现出来。个人觉得潮牌店，理想的状态就是，像一个舞台。店长和店员，就像是舞台上演员。店长和店员，通过自身的个性和谈吐，对潮牌的演绎，感染到撞进舞台上的顾客，从而，顺理成章的把潮牌产品卖给顾客。为此，灯光的设计也应该，要有舞台意识，有设定，有起承转合，有爆点。

设定，也就是一个基调，一个氛围的照明。氛围照明，受到照度，光色，以及角度光的综合影响。潮流是没有边界，个人觉得是不需要为安全过多考虑，因此可以非常大胆去通过灯光营造出一个不一样氛围。重要的是，产品设计和店员们能够hold住，那么天高任鸟飞。可用死亡的芭比粉，也可以用作死的极光蓝。但目前来看，半壁江山还是黑白灰。怎么说呢，在时装潮流界，不论是日本的山本耀司，还是离世的老佛爷，似乎都更倾向于这种黑色做派。其中当下，做成那种黑白电视机一样的灯光，好像蛮不错 。

有了设定，从舞台上，就要有情结的起承转合，这个起承转合要怎么用灯光来体现？其实就是体现在对于产品的打光。在一间门店里面，有不同款式，不同价值，这个时候，通过不同的照射方式，就能够很好演绎这些服装，同时把舞台凸显出来。比如说，新款用正面的顺光去打，主打款用伦布朗的光去打，高价值的产品，用垂直向下的光去打。不同的打光，演绎不同的对象，这是舞台灯光的精髓。

 在一个服装店，爆点很重要，它可以这么做，打造一个独特灯光装置，奢侈的用一大片区域去展示，让它成为全场的焦点。

如上，我是用一种舞台设计的思路，讲一个服装店的灯光设计。希望能够让大家从一般照明设计思路中解放出来，用更加广阔的视野，和不拘一格的态度，去创造一个独一无二的潮牌店的照明空间。相信一个精彩的照明设计，会大大的激发顾客的想象，爱上你的潮牌。